viernes, 28 de noviembre de 2014

El veneno del teatro

Me gustaría compartiros este artículo de Rosana Torres publicado en El País el 27 de Noviembre ya que estoy totalmente de acuerdo con su visión sobre el teatro y su inmortalidad. 

Como decíamos ayer, el poder del teatro (ese arte pobre y efímero, frágil y artesanal) es de tal magnitud que todo avatar adverso a él, que todo ataque, daño colateral o frontal que lancen a su centro neurálgico, a su capacidad de supervivencia, no hace que pierda su fuerza, su capacidad mágica, casi sobrenatural, su condición de estandarte sólido e inexpugnable del ser humano. Si nos atenemos a los argumentos de Aristóteles, el primer teórico del teatro, son ya veintisiete siglos hurgando en lo más profundo de la condición humana. O si partimos del florecimiento de los primeros grandes dramaturgos de la historia, tan sólo hablaríamos de un siglo menos, de esa época en la que el teatro gozó de un auge derivado de su vinculación esencial con la democracia ateniense como régimen político.
Guerras, pestes, revoluciones, hambrunas, invasiones... cualquier calamidad sobrevenida no ha podido acabar con este género artístico. El único arte que necesita de un ritual compartido, al que nada humano le es ajeno, el único que es social incluso cuando pretende no serlo.
Si nuestra vista se vuelve a los últimos cien años, encontramos brutales empellones dirigidos a los órganos más vitales de las entrañas del mondongo (que diría Valle-Inclán) del teatro. A pesar de tantas agoreras predicciones, ¿por qué la radio, el cine, la televisión no han podido con el teatro?
El teatro es territorio donde todo lo que emerge es verdad, donde la autenticidad invade hasta el punto de hacernos estremecer, como no lo consiguen el cine, la literatura, la música... Benditas artes, pero todas ellas violadas y maltratadas por la libertad de Internet, que ahoga, con resultado de muerte en muchos casos, a creadores que ven cómo, además de no poder vivir de su trabajo, éste es usurpado e invadido por los descerebrados e irresponsables defensores del gratis total. Sistema atroz de lanzar a esos territorios a los que nunca tendrían que haber llegado, no sólo a artistas de mundos de ficción, de paisajes poéticos sonoros y visuales, sino también a investigadores y estudiosos de todos los saberes que ven cómo sus trabajos son bajados de Internet.

Guerras, pestes,  y cientos de calamidades no han acabado con este género
En ese territorio, el teatro transita con las defensas que le proporciona su privilegiada condición de no poder ser robado a través de las descargas en la Red. Por fin algo que le ayuda en su supervivencia y le reconfirma como territorio inexpugnable donde sobrevive la verdad.
Y lo peor, por más evitable. El aumento por parte del Gobierno de Mariano Rajoy al 21% del IVA cultural; todo un tiro de gracia en el caso del teatro, que no se puede entender, por lo tanto, sin la voluntad de producir su muerte. Porque los que han apretado el gatillo tienen hace tiempo los datos, proporcionados por las gentes del teatro, que demuestran que esa puñalada trapera no sirve ni para recaudar más impuestos, ni para atraer espectadores y, menos aún, para animar a creadores y productores a generar nuevos trabajos. ¿Han olvidado (o quizá nunca han sabido) que el teatro no es una industria, sino más bien una actividad artesanal realizada con mimbres vulnerables y frágiles?
¡Pero ni por esas! El veneno del teatro (uno de los títulos fundamentales del teatro contemporáneo español) tiene más propiedades activas que nunca, tantos siglos después de que la participación en la escena, tanto de quienes lo crean como a quienes va dirigido, se convirtió en parte importante de lo que se entendía como ser ciudadano de una democracia.

El aumento al 21% del IVA cultural por parte del Gobierno del PP es un tiro de gracia
Y ahí tenemos a los profesionales del teatro con la soga al cuello, pero recibiendo en los espacios escénicos a espectadores entusiastas que llenan teatros públicos, privados comerciales,alternativos, marginales, innovadores, logrando un fenómeno que no se veía desde la época de los corrales de comedias, cuando una misma representación era compartida por reyes y pueblo llano.
Públicos diversos aplaudiendo hasta la extenuación, señoronas de pieles y alhajas compartiendo entusiasmo y emociones con greñas y rastas lechosos y poco curtidos, en locales y barrios cuya base social transita de los pudientes a los marginetas. Incluso las explosivas clases medias del capitalismo del consumo de masas han tratado amablemente al teatro, al menos como no lo han hecho con artes, atracciones o deporte alguno.
Un veneno, este del teatro, que no sólo no mata, sino que insufla vida como si de un dios que sabe de justicia poética se tratara. Mientras, los teatreros se afanan en dar una lección moral a los inmorales y amorales emisarios y portadores de un tánatos escénico, que nunca llegará, porque estamos ante una gran verdad de la condición humana. Mientras, esta suerte de malditos enterradores del tres al cuarto no se han enterado de que el teatro es inmortal.

lunes, 27 de octubre de 2014

¡Hay que salvar a mamá!

Comenzamos un nuevo montaje.

En esta ocasión vamos a montar un texto escrito por Ventura Ruiz para participar en el concurso destinado a público familiar que cada año convoca la Escuela Navarra de Teatro. No ha sido el texto seleccionado por la Escuela pero por ello mismo, lejos de desanimarnos, vamos a ser nosotrxs mismxs quienes nos atrevamos a llevar este libreto a escena asumiendo el gran reto de un interesante trabajo de creación de personaje ya que tendremos que quitarnos años y años de encima para interpretar con credibilidad a dos niñxs que salen de noche en busca de su madre. En esta labor nos ayudará y dirigirá Ion Barbarin.

"Hay que salvar a mamá" busca, mediante un humor blanco, que el público asistente a las representaciones sea capaz de ver el mundo con la mirada limpia de lxs niñxs, tal y como ellxs son capaces de representárselo, de creérselo. Todxs sabemos que lxs niñxs tienen una imaginación desbordante y que lo que se imaginan se lo llegan a creer sin ningún tipo de cuestionamiento. Así, Elena y Markel, nuestros protagonistas, irán a salvar a su madre del malvado hombre de cerebro negro que la ha secuestrado en un coche con las letras de FIN escritas en la luna trasera. Por el camino se encontrarán con ogros, brujas y hadas que les ayudarán, o no, a salvar a mamá.

Estamos segurxs de que tanto los ensayos, como las representaciones, van a ser muy divertidos y un gran reto interpretativo. 

El estreno, en Febrero de 2015. Acompañadnos en esta nueva aventura porque... "Hay que salvar a mamá"


lunes, 6 de octubre de 2014

Lxs inciertxs en el estreno de "No es la lluvia, es el viento"


El viernes 3 de Octubre a las 20.30 horas se abrió la puerta roja por primera vez. Nuevamente fue la Escuela Navarra de Teatro/Nafarroako Antzerki Eskola el escenario elegido para mirar desde este rojo quicio una nueva historia sobre las tablas. 

La Escuela, el lugar en el que lxs Inciertxs nos conocimos, el lugar en el que estrenamos hace tres años ya, nuestra obra fetiche: Hermanas, el lugar en el que después de la representación brindamos de nuevo por el teatro, por la pasión, por las letras aladas.... y por la amistad y el cariño.




Gracias, Inciertxs, por acompañar a La puerta roja en su estreno y por brindar por un nuevo año lleno de magia, drama, bambalinas, cajas negras y cuartas paredes.




lunes, 30 de junio de 2014

¿Y ahora qué...?

Terminadas las actuaciones que teníamos este año junto al grupo Kromlech en nuestro montaje conjunto "En lo más crudo del crudo invierno", las representaciones de los talleres de Butaca 78 en las que participaron este año Txiki y Joxepe mostrándonos su trabajo en relación a la locura y la comedia y a la espera de terminar con las que ya tenemos concertadas de "Hermanas" se nos plantea la difícil pregunta ¿y ahora qué...?

Elegir un texto es difícil, escribirlo no es rápido porque hay que elegir un tema y darle un tono... Por tanto, mientras llega el citado texto, la opción que se nos platea vuelve a ser la misma: Seguir formándonos.

Ya lo hemos hecho otras veces, intentar acceder a cursos de formación de manera conjunta todxs lxs integrantes de Incierto. Esta vez, nos hemos puesto en contacto con Ángel García para organizarnos un curso a medida. Y es una suerte que Ángel sea amigo y un gran profesional porque nos ha organizado un curso de creación de personaje excepcional. Curso abierto a quien quiera investigar junto con nosotrxs, por supuesto.

Va a ser una semana de trabajo y descubrimiento para poder aplicar todo lo que aprendamos a la construcción de todos los personajes que aún están por llegar, acoplarse a nuestros cuerpos, voces, miradas... y salir a escena!

La información del curso, por si os interesa, es ésta:

En verano parece que todo tiene un tiempo de relajación y de dejar que la vida se nos pasee de terraza en terraza, de conversación en conversación y al sabor de una cervecita fresca. 
Pero también es un tiempo adecuado para iniciar nuevos proyectos y para dedicar tiempo a lo que durante el resto del año, inmersos en otros horarios y otros ritmos más frenéticos no podemos hacer: FORMACIÓN.

Para ello, hemos contactado con Ángel García quien fue compañero nuestro en los cursos de iniciación del ENT/NAE y compañero en grupos como Almadía, Bubulú... hasta que decidió seguir formándose en Madrid.




Terminados sus estudios dramáticos vuelve de forma intermitente a Pamplona y, entre montaje y montaje, nos propone un curso muy interesante:

Curso de técnicas de creación de personaje

Cuando sentimos que siempre "tiramos" de lo mismo para construir el personaje que nos toca en el reparto de una obra, estamos en el momento de buscar caminos que nos lleven a descubrir nuevos espacios a los que no sabíamos llegar.

El objetivo del curso es proporcionar técnicas de aproximación a la creación de personajes. Herramientas que desde una práctica directa, permita la experimentación y un punto de partida para poder desarrollar propuestas de personajes

El planteamiento del curso es práctico y trabajaremos diferentes herramientas de creación. Una aproximación para abrir nuevas posibilidades. 

Los participantes llevarán:

    -Un texto de tres o cuatro líneas aprendido. Cualquier texto de cualquier obra que tengáis actualmente sirve, o que os apetezca llevar. Lo importante es que no sea necesario pensar en ello, que esté interiorizado.

    -Aprendida una escena breve que nos facilitará antes de iniciar el curso.

    -Un objeto. Todo vale, lo importante es que no lo vean los compañeros.

    -Un elemento de vestuario, un complemento,...

El curso se desarrollará durante la semana del 28 al 1 de Agosto, en el Civivox Condestable en horario de 5 a 9 de la tarde.

Precio: 60 euros por participante. 
Plazas limitadas (y ya hay 6 personas apuntadas así que quien esté interesadx que se dé prisa en contactar con Ángel en el teléfono 650 88 70 44)


viernes, 23 de mayo de 2014

Ventura Ruiz finalista del IX concurso de relatos Sagrario Resano

A Ventura Ruiz le gusta escribir. Eso está claro. Con Inverso Troupe tuvo la oportunidad de dar a conocer sus escritos en los añorados recitales de la Hormiga atómica en donde junto a Joxepe Gil y Txiki Medina compartía sus creaciones literarias.
Uno de los cuentos escritos para estos recitales "Traicioné a la abuela" ha seguido la senda de los concursos literarios. Y ha tenido un bonito final ya que ha sido uno de los 10 relatos seleccionados entre los 124 presentados al IX concurso de relatos "Sagrario Resano". Y, por ello, editado en un libro que recoge estos diez relatos breves.
Este hecho en sí ya produce alegría. Pero más allá de la edición, lo que más emociona es que este relato carga con una parte sentimental muy grande ya que la abuela Ventura, la que dio su nombre a la nieta, es el germen del relato. Por tanto, hay cariño, mucho cariño en él y una carga emotiva enorme. 
Gracias abuela Ventura, por provocar esta historia.

                                        foto de Mikel Aguado

Acto de entrega de premios presentado por Fernando Rey y David Mariezkurrena, con la presencia de Fertxu Izquierdo. 
Acudió también Koldo Azkona con su narración en forma de viento.

                                          foto de Mikel Aguado

Y Ventura Ruiz tuvo la suerte de ser acompañada a la guitarra por Josu Castillo para que letra y acorde vibraran a la par, en el momento de leer los relatos ganadores (en castellano la ganadora fue Rakel Igurriza y en euskera Gotzon Hermosilla)

                                                       foto de Mikel Aguado

                                       foto de Mikel Aguado

Al final, contentxs con la edición del libro recién sacada de la imprenta, hubo foto de familia literaria. Todo sonrisas y ganas de seguir escribiendo.

                                                              foto de Mikel Aguado



martes, 20 de mayo de 2014

Ya pasó el invierno, el crudo invierno.


Hace meses, tantos que se han podido agrupar en medidas de tiempo mayores, surgió la posibilidad de realizar un montaje conjunto con el grupo uhartarra Kromlech al que Ventura Ruiz había conocido participando en la obra "Media luna tatuada". 

Buscamos un texto que nos interesara, un texto que nos hiciera disfrutar del trabajo que supone llevar a escena una historia. Y ese texto fue una adaptación de una película de Kenneth Branagh "En lo más crudo del crudo invierno". Adaptación realizada por nuestra directora Ana Maestrojuán.

Lo primero que hicimos fue quedar todxs para ver la película juntxs y decidir si ése era el camino que queríamos iniciar, si esa trama, esos personajes, nos interesaban lo suficiente como para transmitir ese interés al público y hacerlo disfrutar de nuestro trabajo.

 Decidimos que sí, que queríamos investigar el metateatro, dejarnos empapar por las personalidades de cada uno de los personajes y transitar por el invierno.

Momentos entrañables, momentos duros, momentos de disfrute y de nervios. Momentos...

Cada unx de nosotrxs nos quedaremos un tanto inconclusxs al abandonar la piel de nuestros personajes ahora que el invierno se acaba. Nina, Terry, Henry, Max, Molly, Joe, Fachez y Wendy han sido parte de nosotrxs y, en la vieja iglesia destartalada de Esperanza, aún se escucharán sus voces y se percibirán sus anhelos por demostrar al mundo que hay cosas por las que merece la pena vivir.



Gracias.
Han sido 12 representaciones. Y éste fue nuestro último auditorio: el Iortia de Altsasu-Alsasua.




miércoles, 23 de abril de 2014

Interesante reflexión sobre nuetro teatro, nuestra vida.

El teatro, siempre ha sido un espejo de las pasiones humanas. Desde sus inicios en Grecia, ha sido un camino donde el alma humana, sus miedos, alegrías, sufrimientos han sido expuestas, queriendo encontrar respuestas a las muchas preguntas sobre nuestra existencia y sobre nuestro proceder como seres humanos.
 
A lo largo de los siglos, lxs dramaturgxs han escrito sobre aquello que sucedía en su comunidad, su ciudad, su país y en el mundo entero, tratando de plantear una reflexión, un llamado a la conciencia y que el ser humano pudiera verse como es en realidad, sin importar que tan cruda, injusta o repelente nos parezca esta imagen.
 
Diferentes directorxs y teóricxs del teatro, han tomado de su tiempo un estilo de “hacer teatro” en contra o a favor de lo que estaban viviendo, pero sobre todo, desde la necesidad de expresarse, de provocar algo en el/la espectador(a), desde la mera diversión, hasta una identificación, una reflexión, un movimiento, una conciencia de aquello que podemos cambiar, si nos atrevemos.
 
El teatro, ha sido y es un hecho social, donde cada individux involucradx en su hacer, no puede permanecer impasible ante lo que se va creando antes sus ojos,  su piel, sus emociones, sus sentidos.
 
El teatro despierta pasiones y pensamientos adormecidos, nos invita a ver y sentir, a conectar con nuestra esencia como ser humano, aceptarla y admitir lo que somos, para poder cambiar aquello que no nos satisface.
 
Grandes precursores de la psicología humanista, como Moreno o Perls, por nombrar algunos encontraron en el teatro un camino para acompañar a las personas en la superación de sus conflictos personales, o sociales.
 
 Más tarde, otrxs investigadorxs en el campo del alma humana desde el quehacer teatral como Augusto Boal con su Teatro del Oprimido y posteriormente con las Técnicas de El arco iris del deseo, desarrollaron  un trabajo donde el teatro constituye la principal vehículo para que una comunidad o una persona pueda encontrar en sí misma aquello que le hace falta.
 
Boal afirma: ”Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir , de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡ Ser humano es ser teatro! (…) El teatro es una terapia donde se entra en cuerpo y alma, soma y psique”
 
La visión de Boal nos dice que si un actor es capaz de encontrar en él personalidades con las cuales encarnar personajes que viven en la anomia, en una persona “enferma” (en el sentido menos peyorativo de la palabra)  puede encontrar dentro de sí  una personalidad sana, coherente y con tendencia a la auto regulación organísmica que puede entenderse como : ” una confianza básica en ser uno mismo y en la naturaleza humana y que ésta, entregada a su suerte y libre de interferencias,  sólo nos podía llevar a un lugar bueno y sanador, un lugar de espacio e integración de todos  los aspectos de la personalidad” (Garriga, J).
 
En el teatro podemos encontrar  una vía hacia la transformación personal en la búsqueda del bienestar psicoemocional. Al entrar en contacto con nuestra pasiones y comprender que nuestro cuerpo físico, mental y emocional forman parte de un todo que nos integra y nos diferencia como personas, nos otorga una identidad única y nos permite entrar en contacto con infinidades de experiencias: observar lo que se ve,escuchar  lo que se oye, sentir lo que se percibe, de una manera espontánea y creativa.
 
El conocimiento y aceptación  de nuestras fortalezas y debilidades, nuestras conductas (aprendidas y heredadas) , de aquello que bulle en nuestro interior y que espera una oportunidad para ser expresado, es el primer paso para transformar lo que nos hace daño, reforzar lo que nos permite ser plenos y continuar nuestra vida desde un punto de vista mucho más equilibrado, confiando en nosotros mismos y nuestra tendencia a ser individuos sanos, sin renunciar a la experiencia de vivir una vida a nuestro favor.
 
Nathalia Paolini
Lic. en teatro/ Teatro Terapeuta