martes, 16 de octubre de 2018

Ventura Ruiz en el día de las mujeres escritoras

Nuestra compañera Ventura Ruiz participa en el día de las escritoras este año dedicado a las mujeres rebeldes y transgresoras que abrieron camino a través de las líneas de su escritura a otras tantas mujeres. Que la creación y las oportunidades para dar a conocer lo creado no esté también influenciada por el género es algo a conseguir. Pelearemos por ello como mujeres inciertas y poderosas que somos.


Mujeres rebeldes y transgresoras


La Biblioteca de Navarra acoge este lunes, 15 de Octubre, un acto en el que nueve escritoras homenajean a aquellas autoras que hicieron de sus textos un altavoz frente a sometimientos intelectuales de su época, abriendo así el camino hacia la palabra.



UN REPORTAJE DE ANA JIMÉNEZ GUERRA 

La Biblioteca de Navarra acoge este lunes un acto en el que nueve escritoras homenajean a aquellas autoras que hicieron de sus textos un altavoz.

Mujeres rebeldes y transgresoras, que en su época utilizaron sus textos como recurso para la conquista de derechos negados, o como altavoz de denuncia contra sometimientos intelectuales y sociales. Ellas, escritoras como María del Villar Berruezo, María de Zayas, Delmira Agustini, Ana María Matute, Magda Donato, Miyó Vestrini, Alejandra Pizarnik o Ana Caró Mallén de Soto, que en su momento fueron silenciadas, serán mañana protagonistas del III Día de las Escritoras.

La iniciativa, impulsada por la Biblioteca Nacional, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE), llenará las bibliotecas españolas de lecturas, este año centradas en el lema Mujeres rebeldes y transgresoras. La Biblioteca de Navarra también se ha sumado a la celebración con un acto especial mañana, en el que se leerán varios textos. Este año, además, se ha puesto el foco en la poeta y bailarina navarra María del Villar Berruezo, nacida en Tafalla en 1888 y fallecida en 1977 y a quien la Biblioteca dedica una exposición sobre su vida y obra, que incluye numerosos objetos personales, así como algunos de los vestidos con los que triunfó en los escenarios europeos en las primeras décadas del siglo XX.

En cuanto a las voces que se unirán a la lectura de textos, mañana a las 19.00 horas en la sala de proyecciones de la biblioteca, estarán presentes la directora General de Cultura del Gobierno de Navarra, Dori López Jurío;la directora del Servicio de Bibliotecas, Asun Maestro;la directora del Teatro Gayarre, Grego Navarro y las escritoras Marina Aoiz, Arantza Amezaga, Ana Maestrojuán, Ventura Ruiz, Maite Sota, Regina Salcedo, Leire Olkoz, Ana Artajo, Marta Castaño y Blanca Inés Rubio. Y son precisamente ellas, en su día y desde su experiencia personal ligada a la pluma y escritura, quienes han charlado con DIARIO DE NOTICIAS no solo de quiénes eran estas mujeres rebeldes y transgresoras a quienes se homenajea, sino también de por qué es necesario acercarlas de nuevo al presente. Y es que, apuntan, todavía queda mucho por hacer.

Acercar la Historia ¿Por qué?

La rebeldía y transgresión han sido los ejes en torno a los que gira esta tercera edición del Día de las Escritoras, que se celebra en un momento en el que el feminismo está más que presente. Por ello es importante acercar hacia este presente a esas autoras que en diferentes momentos y épocas también reivindicaron su lugar. Y es que homenajes como este, apunta Ventura Ruiz, “nos sitúan frente a una realidad que siempre se ha querido distorsionar, ya que mujeres escritoras y mujeres creativas han existido siempre, recoja lo que recoja la Historia”, porque “el potencial creativo es enorme en todas las personas y la creatividad no tiene que ver con una cuestión de género”. Una opinión compartida por Regina Salcedo, ya que “lo que no se nombra no existe y la mayoría de estas escritoras siguen siendo desconocidas para el público y no precisamente por su falta de calidad literaria, por lo que actos así son una buena oportunidad para difundir su trabajo, para hacerlo llegar a la gente y que ésta pueda entonces decidir si le gusta o no”.

Como una delicia define Maite Sota el buceo que ha realizado por las biografías y escritos de las autoras homenajeadas, en un listado cuyas protagonistas, desde distintas épocas y momentos de sus vidas, “han sufrido en su tiempo la incomprensión en mayor o menor grado pero, muchas, hoy en día seguirían sufriéndola”.

Entre las autoras homenajeadas se encuentran María del Villar Berruezo, Ana María Matute, Magda Donato, Alejandra Pizarnik, Delmira Agustini, Miyó Vestrini, María de Zayas, Ana Caro Mallén de Soto, “escritoras valientes y revolucionarias que quisieron reivindicar algunos derechos con los que no contaban en el momento en el que vivieron”, comenta Marta Castaño. Una rebelión y transgresión que en palabras de Marina Aoiz “fueron -y son- los mecanismos para la conquista de áreas inaccesibles”. Por esta razón, los textos expresan “anhelos, reivindicaciones, protestas, emociones o sueños silenciados en el ámbito público por los mecanismos de poder que perpetúan los privilegios patriarcales”.

Porque a ojos de Ana Maestrojuán, actualmente “estamos en un momento muy interesante en cuanto al papel de la mujer a lo largo de la historia”, ya que a su juicio, como mujeres “nos reafirmamos, en el presente, en nuestras capacidades, en nuestras trayectorias y en nuestra posición del mundo, pero es necesario saber cuántas mujeres han sido relegadas al olvido pro su condición de mujer”. Y en su momento, relegadas al silencio estuvieron muchas de estas autoras, critica Arantza Amezaga, ya que muchas de ellas eran “las voces femeninas que se apagaban antes de comenzar a ser”.

Vista la literatura desde un punto de vista educativo, Ana Artajo, que también ejerce como maestra, apunta que no solo hay una “deuda muy grande” con las autoras homenajeadas: “Pocos podrán presumir de habérselas encontrado en su paso por le sistema educativo, pues, exceptuando a Rosalía de Castro y a Teresa de Jesús -y de aquella manera-, nunca han contando en el currículum oficial, ni por asomo, con el espacio que sus letras merecen”. Un trabajo hecho “sin apenas voz” pero que consiguió “poner los cimientos para que hoy sí podamos empezar a tenerla”. Y he ahí la importancia de recordarlas e historiarlas, ya que “con ellas se inauguró una lucha por la palabra: la palabra de mujer”.

Autoras homenajeadas ¿Quiénes son?

Con la navarra María del Villar Berruezo como especial protagonista en la cita de mañana, otras ocho autoras serán homenajeadas con la lectura de una selección de textos que han realizado las escritoras participantes en la iniciativa. Precisamente la poeta y bailarina tafallesa es la elegida por Marina Aoiz para su lectura, que compartirá con María José Berruezo. Han elegido un texto que pertenece al libro El huevo maravilloso y sobre la autora, apunta que “ejerció el primer acto de transgresión saliendo de Tafalla en 1911, con la clara y decidida intención de abrirse camino en el mundo del arte. Su voluntad, disciplina, trabajo y entrega la convirtieron en una gran bailarina y posteriormente, en escritora”.

La uruguaya Delmira Agustini es la primera poetisa a la que accedió y recitó Arantza Amezaga y desde esta relación personal será su autora homenajeada mañana: “Su poesía es modernista, sensual -un matiz inusual de las mujeres en ese tiempo-, musical y rompedor. Su trágica muerte a manos de su marido, la vuelve actual de un modo aterrador”.

Nacida en un país vecino, en Argentina, la poeta y traductora Alejandra Pizarnik es la elegida por Marta Castaño, que recitará dos poemas suyos en el acto de mañana. “La he escogido porque hace apenas unos meses leí su obra poética íntegra y me quedé prendada de la fuerza que desprenden sus poemas, que reflejan de manera clara su subversiva personalidad, la cual no le permitió nunca encajar en ningún molde, huyendo así del encasillamiento y las etiquetas. Su estética y su forma de ser siempre la alejaron de la feminidad dominante y de los roles establecidos para la mujer en su época, Pizarnik fue una mujer eminentemente transgresora que se abrió el camino en un mundo dominado por los hombres”.

También en Sudamérica, pero en este caso en Venezuela, nació y desarrolló su carrera artística Miyó Vestrini, “una de esas escritoras enormes que siguen siendo desconocidas a día de hoy, incluso en su país”, señala Regina Salcedo. De su mano será parte protagonista mañana y sobre ella dice que fue “una mujer que se rebeló a muchísimos niveles;en lo social, en lo familiar, en las relaciones de pareja y, evidentemente, en lo literario, donde fue siempre innovadora y una inconformista”. Todo ello a través de una obra que califica como “desgarradora” y “de una fuerza, de una originalidad y profundidad demoledoras”.

A este lado del charco, en España, nació en 1652 la dramaturga, cronista y poetisa Ana Caro Mallén de Soto. Y sobre su figura versa, de forma fictia, el montaje teatral Loco Desatino, obra de Ana Maestrojuán y que mañana estará presente, en el acto de mañana, a través de una selección del texto.

Y era 1925 cuando en Barcelona nació Ana María Matute, novelista a quien Ventura Ruiz llegó a la edad de 13 años, “gracias a su libro Los niños tontos”, con el que se dio cuenta de que “los cuentos no tenían que ser sólo infantiles sino que podían estar dirigidos, también, a público adulto. Y comencé a escribir cuentos gracias a ella. Fue mi primera aproximación a la creación literaria: el cuento”. Y de Los niños tontos, “aquel libro maravilloso lleno de inocencia, crueldad e incomprensión”, Ventura Ruiz ha seleccionado varios cuentos que leerá en el recital de mañana.

Una de las primeras mujeres en utilizar la literatura para cuestionar los roles femeninos establecidos en un mundo eminentemente masculino. Así presenta Ana Artajo a María de Zayas, quien “se rebeló contra la represiva sociedad en la que vivía y habló del derecho a la educación, a la cultura y a la expresión”. Y como homenaje, Artajo no ha escogido un texto suyo, sino que leará “una carta ficticia incluida en el espectáculo de flamenco Nacida Sombra, de la Compañía de Rafaela Carrasco y con dramaturgia de Álvaro Tato”. Y explica: “María de Zayas se dirige a Teresa de Jesús con una carta en la que comparte sus anhelos de emancipación femenina. Me ha parecido bonito elegir un texto que, como este acto, traspasa la barrera del tiempo para establecer un diálogo entre escritoras: generaciones de escritoras creando ‘palabras de descendencia”.

En duda se encontraba Maite Sota acerca de qué textos leerá finalmente mañana. Eso sí, tiene claro a quien homenajear: Magda Donato -pseudónimo de Carmen Eva Nelken Mansberger-, la hermana de Margarita Nelke y quizá “menos conocida que ella”. Dramaturga, periodista y una de las principales representantes del movimiento feminista en los años 20, Magda Donato fue obligada a exiliarse primero a París y después a México. Sus artículos “ácidos”, como los tilda Maite Sota, estarán también presentes mañana.

Sometimiento intelectual ¿Existe?

En la presentación de la tercera edición del III Día de las Escritoras, su comisaria y también periodista y escritora Joana Bonet reivindicó que “la necesidad de rebelarse contra el sometimiento intelectual y la denuncia por ser y verse consideradas como ciudadanas de segunda cruza la obra de muchas escritoras -poetas, novelistas, dramaturgas y ensayistas-, fomentando un nuevo orden social más justo y equitativo”. Y a la pregunta de si opinan que ese sometimiento intelectual sigue existiendo hoy día, algunas tienen clara su opinón, como Ventura Ruiz que afirma con rotundidad un “sin duda”.

Y razona: “La palabra mujer está por delante de cualquier otra ocupación que desempeñemos y como mujeres no podemos sino denunciar que a día de hoy somos humilladas, relegadas, minusvaloradas, asesinadas... en cualquier sociedad. Por ser mujer, sólo por ser mujer. Parece como si fuera cosa de otra época o de otros países, pero en este Estado también. Y las leyes y actitudes machistas deben seguir siendo señaladas continuamente porque aún los hombres ostentan privilegios, en cualquier ámbito de la vida, y por supuesto, también el cultural”.

Unas actitudes machistas y un sometimiento intelectual que ejemplifica Maite Sota con una anécdota que tuvo lugar en una charla a la que asistió: “Dos ponentes, un hombre y una mujer, charlaban y mientras de ella no se esperaba otra cosa que corrección, seriedad y rigor. Lo clavó y él se permitió el lujo de ser transgresor, chistoso y un poquito camisa arrugada, y también lo clavó. Pero me pregunto qué habría pasado si se hubieran cruzado sus ponencias;probablemente nadie se habría reído como lo hizo, ya que a una mujer -escritora o científica, da igual-, hoy por hoy no se le permite decir cosas serias de forma graciosa, porque perdería fiabilidad”.

En ese sentido, Marta Castaño acerca la figura de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, como ejemplo de mujeres que hoy día “denuncian continuamente en sus escritos la precaria situación en la que se encuentran las mujeres en su país”. Ésta es una opinión compartida con Arantza Amezaga, que reflexiona cómo “para una mujer, aún incluso hoy día, es más difícil acceder al Parnaso y debe renunciar a más cosas”.

Sin embargo, llevado al ámbito literario y en niveles como la publicación de libros, Regina Salcedo no cree que exista ese sometimiento intelectual, aunque no duda que “en otras cuestiones sí que sigue habiendo una evidente discriminación en el ámbito literario, no hay más que mirar la composición de la RAE”. Respecto al campo de la edición, Salcedo apunta que “hoy en día una mujer tiene, en principio, las mismas oportunidades que un hombre, lo que no quiere decir que el mundo editorial sea un dechado de transparencia, equidad y buen hacer;hay otros muchos prejuicios e intereses que sortear -y ahí la mierda es la misma para todos- y por eso se publican tantos libros horribles”.

En cuanto al plano de terminología y lenguaje, Ventura Ruiz denuncia cómo “en esos listados de escritores famosos se ve la poca importancia que se les da a las mujeres en ellos, a pesar de quien defiende que la palabra escritores nos engloba a todas las personas”. Y, en su opinión, no es así: “A mí no. Yo soy escritora y nunca seré un escritor. Y miraré y escribiré sobre el mundo desde mi visión de mujer escritora”.

Un mundo editorial hacia el que Regina Salcedo es en crítica ya que “muchas editoriales se suman a la moda de publicar a mujeres sólo porque es lo que toca y lo que vende, sin atender a la calidad de los textos, sin que les importe en realidad lo que se está reivindicando, y eso, nos hace un flaco favor”. Éste es un “daño colateral”, apunta, que “hay que asumir teniendo en cuenta cómo funciona esta industria y con la esperanza de que se resuelva cuando la igualdad de géneros se consolide definitivamente”.

Con una mirada hacia lo que está por llegar y pese a que “queda mucho trabajo por hacer desde la escuela, la universidad, las instituciones, los medios de comunicación...”, hay cierto optimismo, opina Marta Castaño, ya que “a día de hoy se está impulsando de manera consciente la literatura escrita por mujeres, editando y dando a conocer escritoras que habían sido silenciadas o relegadas a un segundo plano y otorgándoles de esta manera el valor que siempre merecieron en la historia de la literatura”.

Porque ante ese futuro y desde el presente, la literatura en femenino tiene una deuda a aquellas escritoras transgresoras y rebeldes ya que, concluye Ana Artajo, “es gracias a que ellas se atrevieron a alzar la pluma que hoy podemos decir con orgullo que somos escritoras”. Un presente y un día, el de mañana, en el que ellas especialmente tomarán la palabra para agradecer y reivindicar ese camino abierto.



MARÍA DEL VILLAR BERRUEZO

1888-1977. La polifacética artista nacida en Tafalla se consagró como bailarina en París, actuó en diferentes escenarios europeos y publicó varios poemarios.

DELMIRA AGUSTINI

1886-1914. Poetisa modernista uruguaya, su obra fue rompedora ya que expresaba un erotismo y una sensualidada inusual para su época.

ANA CARO MALLÉN DE SOTO

1590-1646. Dramaturga y poeta del Siglo de Oro, considerada una de las primeras escriotras profesionales. Era muy amiga de María de Zayas.

ANA MARÍA MATUTE

1925-2014. Considerada una de las mejores novelistas de la posguerra española, en su obra trató los aspectos sociales, políticos y morales de la época.

MAGDA DONATO

1990-1966. Carmen Eva Nelken Magda Donato, escritora, periodista, traductora y actriz española, nacida en Madrid y exiliarse a Francia y a México, donde murió.

MIYÓ VESTRINI

1938-1991. Periodista, guionista y poeta venezolana. Inconformista y original en su obra, también se rebeló en lo social, en lo familiar, en las relaciones de pareja.

ALEJANDRA PIZARNIK

1936-1972. Poeta y traductora argentina, una de las primeras escritoras latinoamericanas que escribió un diario como parte de su proyecto de obra literaria.

MARÍA DE ZAYAS

1590-1661. Escritora del Siglo de Oro y considerada una de las madres del feminismo en España, denunció la exclusión cultural y didáctica hacia las mujeres.







miércoles, 12 de septiembre de 2018

El poemario del óxido



Nuestra compañera Ventura Ruiz ha publicado un libro de poemas titulado "El poemario del óxido". Allí nos vimos todxs, en la presentación de esta edición, acompañándola y comprobando que la herrumbre con nuestro apoyo y nuestra compañía, con abrazos y con vino, se pule mejor. 

No es fácil escribir un poemario tan intimista que deja tan expuesto el corazón y hasta la entraña más recóndita pero es una manera de trascender la emoción y superar momentos difíciles. 

Esperemos que nunca más esa pátina ocre que recubre el sentimiento y lo endurece sin contemplaciones vuelva a hacerse dura e impenetrable en alguno de nuestros corazones inciertos.


Gracias por el apoyo, la lectura y el buen vino.


miércoles, 11 de abril de 2018

Porque serás para siempre nuestro querido ogro, Joxepe

Hay días que no importa si el café se enfría, si el pan es de hoy, si llueve y tengo que acordarme de coger el paraguas, si me ha despertado el vecino con su portazo diario de las 7 de la mañana... 

Hay días en los que todo esto deja de importar y en lo único que pienso es que ya no volverás a estar con nosotrxs entre patas, no volverás a gruñir, dentro y fuera de escena (sí, eras un gruñón, nuestro querido gruñón), no volverás a comprarle velas a Rosa, ni volverás brindar por María y Laura, no volverás a tirarte por el suelo con "la Ardanaz", ni a discutir con Cristina. Ya no te tocará el timbre Txiki para llevarte de vinos, ni liarás cigarros para Josu. Te echarán de menos en los bares del whisky, en los bares de la prensa diaria, en los caminos de la Taconera. 


La Tula te espera, eso seguro, para acompasar sus pasos a los tuyos y, juntos, volver a pasear.

Te echaremos de menos, Joxepe, querido ogro.

lunes, 2 de abril de 2018

Teatro en primavera/ antzerkia udaberrian

Y esta semana.....¡nos vamos a Estella-Lizarra! 
 
 
Ha llegado la primavera y con ella el ciclo que cada año organiza esta ciudad. Un gusto ser convocadxs para abrir el ciclo con nuestro querido montaje "Hay que salvar a mamá" 
Gracias, nuevamente, a nuestrxs conocidxs estellesxs por la confianza depositada en nosotrxs.


El Espacio Cultural Los Llanos acogerá tras la Semana Santa una nueva edición del Ciclo Teatro en Primavera, que organiza desde hace 17 años Kilkarrak en colaboración con el Ayuntamiento de Estella y la Federación Navarra de Teatro Amateur. Son tres las obras programadas (días 8, 15 y 29) -como siempre con el humor como protagonista-, en una edición que llega con algunas novedades, como es el cambio de día de los espectáculos (serán los domingos a las 18.30 horas) o la supresión del abono.


Pedro Echávarri, en representación de Kilkarrak, y el concejal de Cultura, Regino Etxabe (EH Bildu), fueron los encargados de presentar el ciclo, que reunirá a tres grupos navarros: Incierto Troupe, Gabalzeka y Complexus.

Etxabe recordó que, con la nueva gestión del Espacio Cultural Los Llanos, el Ayuntamiento ya tiene la opción de poder programar actividades en distintos días -no solo los viernes-, e incidió en otro aspecto, como son los distintos canales abiertos en los últimos meses para la venta de entradas, facilitando sin duda la asistencia a los espectáculos. “Ya no existe la limitación que había antes y en el tema cultural, con toda la oferta que hay, es muy importante dar facilidades para adquirir las entradas”, dijo. Así pues, los interesados podrán comprarlas en la cafetería (todos los días salvo los martes, de 15.00 a 23.00 horas), a través de Internet o también en el tótem inteligente instalado en el vestíbulo.

los espectáculosPor su parte, Echávarri desgranó la oferta, explicando que el ciclo nació para promocionar en Estella a los grupos navarros de aficionados. “Procuramos que vayan pasando nuevos grupos y que los espectáculos sean atractivos. Además, el teatro amateur tiene una ventaja y es que permite ver montajes con repartos amplios”, señaló.

El día 8 se abre el ciclo con una obra para un público familiar, a un precio especial de 4 euros, del grupo pamplonés Incierto Troupe Teatro. Se llama ¡Hay que salvar a mamá!, está escrita por una de las actrices (Ventura Ruiz) y la dirige el estellés Ion Barbarin.

El día 15 le tocará el turno al grupo de Tafalla Gabalzeka y a la obra humorística El ruso que ríe. “Es un trabajo muy interesante, un compendio de cuatro relatos breves de Chéjov en clave de humor. Y están muy cuidados el vestuario y la escenografía”, puntualizó Echávarri. Es para mayores de 7 años y la dirige Laura Laiglesia.

Tras una semana de parón cerrará el ciclo el día 29 de abril Complexus, debutante en Estella, con la obra de misterio y humor Ojos que no ven, de Ángel García Moneo. El precio de las entradas para estas dos obras es de 6 euros.

el cambio de día El cambio de fecha no es un capricho, explicaron en la presentación, y es que la tónica general es que los viernes ya no tienen la aceptación de antes. “Se nota en todos los sitios, no solo aquí, que la gente los viernes prefiere algo más social, tomar algo por ahí... De hecho, en algunos sitios ya se está programando los domingos;el año pasado probamos un día y se notó algo más de gente, a pesar de que hacía un día muy bueno”, comentó Echávarri.

Esa tendencia ha hecho que en los últimos años haya bajado la afluencia de espectadores. “En los años del boom de los Viernes Culturales rondábamos los 200-250 al día, pero últimamente ya rozábamos los 100”, lamentó Echávarri.

las obras

Incierto Troupe. El día 8 presenta ‘¡Hay que salvar a mamá!’. 18.30 horas, 4 euros y para un público familiar.

Gabalzeka Teatro. El grupo de Tafalla pone en escena el día 15 de abril ‘El ruso que ríe’. 18.30 horas, 6 euros.

Complexus. El grupo, que debuta en Estella, cierra el ciclo el día 29 con ‘Ojos que no ven’. 18.30 horas, 6 euros.

lunes, 26 de marzo de 2018

Mensaje del Día Mundial del Teatro, por Simon McBurney

Precioso mensaje de Simon McBurney subrayando que el teatro es un sitio en donde encontrarnos: pasado y futuro, hombres y mujeres, migrantes y estáticos. Todos. ¡Celebremos el teatro! ¡Celebremos la vida y los encuentros que en ella se producen! Sin público no hay intérprete. Sin intérprete no hay historias.



A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80 metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el análisis de datación por carbono 14 demostró una ocupación humana ininterrumpida de al menos 100.000 años. Entre los artefactos desenterrados había una flauta de hueso datada entre 40.000 y 70.000 años. Siendo un niño, al oír esto le pregunté a mi padre:

“¿Ellos tenían música?”

Me sonrió.

“Al igual que todas las comunidades humanas.”

Mi padre era un arqueólogo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica.

 
Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del Día Mundial del Teatro de este año.

En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: “Cuando se nos pide escribir en un momento donde la diplomacia y la política tienen brazos tan terriblemente cortos y débiles, el delicado pero a veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana”. El significado de la palabra Drama deriva del griego “dran” que significa “hacer”… y la palabra teatro que procede del término griego “Theatron”, literalmente significa el “lugar donde se mira”. Un lugar no solo dónde miramos, también donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace 2.400 años, Polykleitos el Joven diseñó el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000 personas, la asombrosa acústica de este espacio abierto es milagrosa. Un diálogo desde el centro del escenario puede ser oído en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos, cuando observabas a los actores, también podías ver el paisaje detrás de ellos. Esto no solo juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, también unificaba todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo presente, podías ver más allá del escenario tu futuro final. La naturaleza.

Una de las revelaciones notables de la reconstrucción de “The Globe Theatre” de Shakespeare en Londres también está relacionada con aquello que vemos. Esta revelación tiene que ver con la luz. Tanto el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el público se podían ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia, se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones privadas sino debates públicos.

Vivimos en un tiempo donde es difícil ver con claridad. Estamos rodeados de más ficción que en cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier “hecho” puede ser cuestionado, cualquier anécdota puede reclamar nuestra atención como una “verdad”. Una ficción en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de unos a otros. Y así, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los hombres. Los seres humanos de la naturaleza.

Pero al igual que vivimos en un tiempo de división y fragmentación, también vivimos en un tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se están desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras. La construcción de muros. La exclusión. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tiránico, donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiranía es el control, no solo del espacio, sino también del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso… Yo compraré aquello…

Ahora lo he comprado, necesito tener la próxima… cosa. El pasado lejano está destruido. El futuro sin consecuencias.

Muchos afirman que el teatro no puede ni podrá cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustaría llamarlo un refugio. Donde las personas se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tamaño de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas. Desde una caravana de nómadas a un tercio de la antigua Atenas.

Y dado que el teatro solo existe en el presente, también cuestiona esta desastrosa visión del tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen mediante un acto comunitario entre el intérprete y el público. No solo aquí, sino ahora. Sin la actuación del intérprete el público no podría creer. Sin la creencia del público, la interpretación no sería completa. Nos reímos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la más profunda verdad: que aquella que considerábamos la más privada división entre nosotros, los límites de nuestra propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.

Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se reunirán de nuevo y la misma obra volverá a ser representada. Porque, como dice el escritor John Berge, “Muy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual”, la razón por la cual ha sido siempre la forma de arte de los desposeídos, algo que a causa del desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya intérpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ningún otro sitio se representarán, ya sea en las óperas y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad, en esta representación.

Y si estuviéramos en Epidauro podríamos levantar la vista y observar cómo compartimos todo esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos escapar de ello así como no podemos escapar del planeta. Si nos encontráramos en The Globe veríamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si pudiésemos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 años entenderíamos el pasado y el presente como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca será rota por los tiranos y demagogos.

viernes, 2 de marzo de 2018


Auditorio de Barañain


Bien contentxs que nos vemos por acudir esta vez a la Auditorio de Barañain a representar nuestro querido montaje "Hay que salvar a mamá". Esta vez intentaremos recaudar la mayor cantidad de dinero posible para el colegio Eulza, para que compre material didáctico para sus alumnxs. Así que, si queréis colaborar, podéis acercaros a vernos el domingo 11 de Marzo a las 6 de la tarde. La entrada, 4 euricos.


lunes, 1 de enero de 2018

Empezamos bien el año




Este domingo nos vemos en Gares-Puente la Reina con una nueva representación de
"Hay que salvar a mamá".

Al día siguiente de que lxs niñxs que reciben regalos en Reyes los hayan desenvuelto. Y esperamos que uno de estxs niñxs haya sido Yeray, un niño de 7 años que por culpa de un tumor de troncoencefalo se ve limitado en sus movimientos y debe desplazarse en silla de ruedas. Así que desde Incierto Troupe todo nuestro ánimo y cariño y, por supuesto, la recaudación íntegra de esta representación. Animaos, la entrada son 5€ y la ayuda para Yeray y su familia inmensa.